«Снегурочка»

Оригинал взят у gon1969 в «Снегурочка»
В Самарском академическом театре оперы и балета, который нас радует уже 84 года.
На днях состоится очередная премьера.
«Я думаю, что будет интересная работа не только для оркестра и дирижера, но, прежде всего, для труппы. Потому что это та русская партитура, где, как и у Глинки, как и у композиторов века 20-го – таких как Шостакович и Прокофьев, – есть работа для всех голосов. В то же время, опера очень важна, помимо солистов, и для творчества нашего хора – в произведении присутствуют очень яркие и непростые хоровые фрагменты» - говорит дирижер-постановщик Александр Анисимов о подготовке спектакля.
А вот и главная героиня, удалось ее снять во время рабочей репетиции сегодня вечером.

вообще еще идет подготовка к премьере которая состоится
7 и 8 февраля этого года
( Collapse )

Закулисье. Подготовка к премьере оперы "Снегурочка"

Оригинал взят у gon1969 в Закулисье. Подготовка к премьере оперы "Снегурочка"
В Самарском академическом театре оперы и балета, как я уже писал идет полным ходом подготовка
к первой премьере 2015 года, опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Важным атрибутом спектакля являются головные уборы, а изготавливает их мастер своего дела
и весьма увлеченный человек

Ирина Комарова, художник-модельер отдела по изготовлению головных уборов
Самарского академического театра оперы и балета.
( Collapse )

"Флория Тоска": Станислав Трифонов - о партии барона Скарпиа

«Моя задача - понять и оправдать своего героя».
Солист Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, лауреат международных конкурсов Станислав Трифонов исполнит в опере Дж.Пуччини "Флория Тоска" в рамках фестиваля оперного искусства "Лики любви" партию начальника тайной полиции барона Скарпиа.

- Скарпиа - один из оперных "злодеев". Насколько сложно вам настроиться на такую партию?
- Мне кажется, в каждом человеке достаточно и черного, и светлого. Может быть, даже лучше реализовывать эту темную сторону души на сцене, а не в обычной жизни, в общении. Это своего рода момент очищения... Потом, это все-таки роль, а не я. Насколько эта роль мне удается, судить публике. Но я могу сказать, что мне не близка трактовка, в которой Скарпиа делают таким "Бармалеем".

В каком-то театре мне говорили: "Будете ли вы клеить горбинку?" - Скарпиа там был с обязательным внешним атрибутом злодея - крючковатым носом. Но сейчас театр прогрессирует. Герои становятся менее однозначными, более интересными. На Скарпиа накладывает отпечаток профессия - у начальника тайной полиции тяжелая работа. Поэтому моя задача - понять и оправдать своего героя. Я его люблю, какой бы он ни был. У него есть своя правда: он борется за чистоту и порядок в государстве. И с его точки зрения, это всякие либералы-вольнодумцы в лице артистов и художников мешают империи нормально существовать. Так что назвать его однозначным злом нельзя.

Конечно, симпатии Пуччини - на стороне Каварадосси и Тоски, и Скарпиа написан черными красками, но посмотрите, какая у него великолепная музыка, чего только стоит "Te deum". Я понимаю, что симпатии его действия ни у кого не вызывают, но хорошо спеть его и сыграть - это безусловно интересная задача для артиста. И я с удовольствием его играю, "Тоска" - пожалуй, один из самых любимых моих спектаклей.

- На что вы опираетесь, создавая образ своего Скарпиа?
- Я уже не первый год пою эту партию, и в любом театре, куда я приезжаю, в первую очередь есть постановка режиссера, определенная трактовка. Кто-то хочет видеть Скарпиа более жестким, кто-то хочет видеть его эстетом, кто-то - маньяком... Любой режиссер делает свои акценты на какую-то определенную грань характера этого персонажа. Я как артист работаю с тем, что мне предлагает режиссер. А чтобы настроиться, мне достаточно просто надеть костюм моего персонажа.

- Что можете сказать о постановке Юрия Александрова?
- Юрий Исаакович - человек очень эмоциональный и любит Театр Страстей. Я думаю, премьерные спектакли пройдут с хорошим накалом.

"Флория Тоска": Игорь Манаширов - о партии Марио Каварадосси

Лауреат международных конкурсов Игорь Манаширов, работающий над партией Марио Каварадосси в постановке оперы Дж.Пуччини "Флория Тоска" режиссера Юрия Александрова, отвечает на наши вопросы.

- Как идет ваша подготовка к постановке?
- Уже довелось порепетировать, очень понравилась работа с дирижером и режиссером. Видел потрясающие эскизы к спектаклю, созданные Вячеславом Окуневым, очень красивые, думаю, спектакль получится замечательный.

- Близок ли вам ваш персонаж?
- Я пою Каварадосси в первый раз. Учитывая мои южные корни, мой персонаж мне близок – как близки мне все итальянцы: по голосовой составляющей, по темпераменту... по увлеченности. Партия небольшая, но очень насыщенная - две арии и два дуэта. Музыку Пуччнини я люблю: до «Тоски» пел в опере «Мадам Баттерфляй».

- Опираетесь на какие-то образцы при создании образа своего персонажа в «Тоске»?
- Я многих теноров слышал в этой партии, среди них есть и любимые исполнители, есть и менее любимые, но я не могу сказать, что строю своего персонажа в зависимости от кого-то из них.

- Близко ли вам сценическое решении «Флории Тоски» Юрия Александрова?
- Здесь все очень классично, очень красиво. Я люблю как раз такие классические постановки, без излишней «осовременненности». Знаете, как говорят итальянцы, когда кто-то делает попытки переписать их классические оперы? «Руки прочь от наших Верди и Пуччини». Постановкой Юрия Александрова итальянцы были бы довольны.

"Декорации - это впечатления, которые у художника оставляет музыка"

"Декорации - это впечатления, которые у художника оставляет музыка".



О премьере оперы Дж.Пуччини "Флория Тоска" рассказывает  художник-постановщик – народный художник России Вячеслав Окунев:



- Это, по-моему, уже восьмая моя постановка «Тоски», первая была тоже в Самаре, тридцать лет назад, и я сейчас испытываю ностальгические чувства по поводу того спектакля, в нем были заняты замечательные исполнители – многие из них до сих пор работают в театре. И если в первом моем спектакле Италия была придуманная на основе картинок, поскольку я тогда там не был: дело происходило в Советском Союзе, существовал Железный занавес, - то эта «Тоска» основана на моих итальянских впечатлениях от Рима, от итальянской культуры. Что такое декорации в театре? Это впечатления, которые у художника оставляет музыка, тот культурный пласт, который использовал композитор. И здесь для меня очень важно было, с одной стороны, ощущение итальянской монументальности в архитектуре, с другой стороны, ее соразмерность человеку. Там есть такая классичность и при этом предельная насыщенность, декоративность храмов и интерьеров, где происходит действие. Все это я пытался показать зрителю – через организацию пространства, через детали. Хочется, чтобы впечатления были музейными и художественными: живопись для этого спектакля писали мастера из Академии художеств в Петербурге, декорации сделаны очень качественно – на уровне копий, а не на уровне условной театральной живописи. Тщательно прорабатывались детали. «Тоска» принадлежит к жанру веристских опер, - реалистических, очень подробных, рассказывающих прежде всего о человеке, отчасти даже кинематографичных – они так и задумывались в период создания. И у нас с режиссером как раз такая задача – сделать спектакль с крупными планами. Действие для этого часто вынесено на авансцену, но используется, безусловно, всё сценическое пространство. И очень важно в нем иногда укрупнять артиста, иногда – показывать мир, в котором все это происходит: как например в финале, где масштабы декораций контрастны маленькому человеку.

(no subject)

На наши вопросы об опере Дж.Пуччини "Флория Тоска" в постановке режиссера Юрия Александрова отвечает приглашенная солистка Самарского академического театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов, дипломант Национальной театральной премии «Золотая маска» Ирина Крикунова.


- В чем особенности постановки "Флории Тоски" Юрия Александрова? Почему зрители должны ее посмотреть?
- Зрители должны ее посмотреть и послушать, потому что, во-первых, это гениальная опера. Во-вторых, над ней работает очень сильная команда: один из лучших российских режиссеров Юрий Александров, один из лучших российских художников Вячеслав Окунев и маэстро Александр Анисимов, который завоевал авторитет оперного дирижера во всем мире, благодаря исполнению партитур Пуччини, особенно "Флории Тоски"... Я надеюсь, что это будет очень красивый спектакль, в имперском стиле, и абсолютно классическая постановка.


- Расскажите немного о вашем персонаже? Флория Тоска вам близка? Похожа в чём-то на вас?
- Я думаю, что в чём-то я сама на нее похожа. Потому что образ актрисы и певицы мне очень близок, это стиль моей жизни…

- Вам комфортно в этой партии?
- Не могу сказать, что убийство человека кинжалом (как Тоска убивает Скарпиа) - мой метод улаживать проблемы… Но эта роль хорошо ложится на мой голос и темперамент...


- Вам уже приходилось петь эту партию раньше?
- Да. И мне повезло участвовать только в классических постановках, без переносов во времени, без чего-то надуманного сверх того, что указано в партитуре Пуччини. Постановка Юрия Александрова, конечно, особенная, он ставит очень неординарные спектакли, с экспрессией, с дополнительными красками, акцентами... Работать в таком спектакле всегда интересно, и мы все ждем хорошего результата на премьере...

В преддверии весеннего оперного фестиваля. "Аида": Андрей Антонов о партии Рамфиса

Мы продолжаем цикл публикаций, посвященных весеннему фестивалю оперного искусства "Лики любви". Напомним, фестиваль откроется 28 марта оперой Дж.Верди "Аида".



Исполнитель партии Рамфиса в фестивальной "Аиде", солист театра, заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Андрей Антонов отвечает на наши вопросы.



- Сколько постановок «Аиды» в вашем репертуаре?

- «Аида» Юрия Александрова – это моя вторая постановка, первая была здесь же, в Самаре, в 1992 году, я в нее ввелся в 1996, когда пришел в театр. Старая постановка тоже шла регулярно и нравилась публике. Вообще у «Аиды» есть мировые традиции, берущие начало еще со времени ее создания, – эта опера должна ставиться очень пышно. В качестве примера можно вспомнить фильм с Софи Лорен, сделанный весьма красочно... Сама по себе опера достаточно статична: в ней присутствуют драматургические коллизии, но в большинстве своем это массовые сцены, когда все вышли и поют. Видимо, эта статичность в том числе объясняется сложностью вокальной партитуры. Но за счет этого место действия можно обогатить какими-то красочными декорациями, костюмами, эффектами, создавать живописные задние планы. На больших площадках, как Арена ди Верона, на сцену часто выводят еще и животных – слонов, лошадей.

В этом смысле «Аида» – очень благодарная опера. Недаром к ней часто обращался Франко Дзеффирелли, известный своей любовью к очень пышным постановкам – у него есть и фильм «Аида», и множество спектаклей в лучших театрах мира, в том числе в Ла Скала.

У Дзеффирелли кстати много фильмов-опер такого плана, в том числе «Травиата» с Терезой Стратас и Пласидо Доминго, которая в советское время шла в кинотеатрах. Я ходил на нее трижды в один день, потому что она мне безумно понравилась. Там было очень много роскоши и в декорациях, и в бутафории.

Новая наша «Аида», в постановке Юрия Александрова, как раз и следует этим традициям зрелищности. Минималистические декорации здесь не годятся, потому что сюжет и события предполагают пышность. В старой постановке «Аиды» декорации были не такими красочными, но тоже смотрелись неплохо. Новый спектакль конечно очень зрелищный, особенно площадь, где звучит знаменитый «Триумфальный марш», там очень эффектно все сделано, с парадом египетских войск, с выходом коня...

( Collapse )

Режиссер-постановщик оперы Дж.Пуччини "Флория Тоска" Юрий Александров рассказывает о грядущей премье

Один из самых известных и любимых в Самаре оперных режиссеров, режиссер-постановщик премьерной "Флории Тоски" (Дж.Пуччини), народный артист России Юрий Александров отвечает на вопросы о грядущей премьере.


- Спустя год после выхода "Аиды" вы снова в Самаре.
- Александр Михайлович Анисимов позвонил мне и сказал: "Мы бы хотели сыграть "Тоску". Я эту вещь очень люблю, поскольку она о людях близкой мне профессии – об артистах, художниках... Мне показалось, что в Самаре она может быть представлена очень хорошо, поскольку я знаю труппу театра, здесь хороший состав.
Кроме того, в Самаре у меня были прежде знаковые работы, которые до сих пор остались в память – это не только новые "Князь Игорь" и "Аида", но и "Пиратский треугольник", работа над которым шла "взахлёб" – тогда здесь работал Виктор Черноморцев, Валерий Бондарев был в расцвете сил... Потом у нас тут была "Маддалена" Сергея Прокофьева, эту оперу великого композитора после нас никто не ставил, мы возили ее в Москву, в Большом театре играли...
И, памятуя обо всем этом, я не отказался приехать в Самару снова.

( Collapse )

(no subject)

В конце марта наших зрителей ждет традиционный большой весенний фестиваль оперного искусства, в программу которого войдут две премьеры этого года - "Евгений Онегин" П.И.Чайковского и "Флория Тоска" Дж.Пуччини. В преддверии фестиваля главный дирижер и художественный руководитель Самарского академического театра оперы и балета, заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Беларусь, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Республики Беларусь Александр Анисимов отвечает на наши вопросы о премьере, о музыке Чайковского и о важной роли оркестра в создании художественной целостности оперы.
- Такого Чайковского, как у вас, никогда не слышала!
- Среди фестивальных спектаклей будет «Евгений Онегин». Вначале этот спектакль и мною, и театром задумывался как продолжение наших классических постановок, в том русле, в каком у нас сделаны «Травиата», «Мадам Баттерфляй», «Сказка о царе Салтане», «Аида». Такие постановки у нас всегда имеют успех, и хотелось бы подкрепить этот успех традиционным, добрым спектаклем «Евгений Онегин», интересно решенным в музыкальном отношении, сценографическом, режиссерском... Но… чудеса бывают! Они должны быть в жизни театра. И вот совершилось такое чудо, потому что родился совершенно неожиданный «ребенок».

- Почему выбор пал именно на режиссера Владимира Петрова?
- Владимира Петрова мы пригласили на постановку, как автора спектакля в Перми – «Отелло», тоже, кстати, совместной работы с художником Юрием Купером. Там спектакль был решен очень традиционно, богато, красиво. Казалось, Петров и Купер сделают в том же ключе и «Онегина». Когда часть работы уже была проделана, режиссер решил, что его не устраивает визуальный ряд, предложенный художником. Ну, что же – кроме уважения, такая позиция не вызывает ничего. Так родилось сценографическое решение, автором которого стал Владимир Петров. Получился необычный, интересный спектакль, потребовавший от артистов очень серьезной и очень вдумчивой работы, что, на мой взгляд, невредно.
Несмотря на то, что спектакль очень авторский, надеемся в фестивальный спектакль пригласить интересного гастролера. Скорее всего, на роль Ленского. Не потому что у нас плохие певцы – просто фестиваль предполагает интересных гостей.
( Collapse )